Zwischen glänzenden Konzertflügeln, gedämpftem Licht und der leisen Eleganz feinster Pianoklänge wurde der Showroom von Steinway & Sons am Münchner Maximiliansplatz zur Bühne für eine außergewöhnliche Begegnung von Fotografie und Musik. Rund 19 Werke des Künstlers Ares Yannakopoulos wurden im Rahmen einer stimmungsvollen Vernissage präsentiert – und zogen Gäste aus Kunst, Medien, Wirtschaft und Gesellschaft in ihren Bann. Die Fotografien, in hochwertiger Alu-Dibond-Ausführung inszeniert, entfalten ihre Wirkung durch eine klare Bildsprache, das präzise Spiel von Licht und Schatten sowie eine berührende emotionale Tiefe. Es sind Bilder, die den Betrachter nicht nur visuell fesseln, sondern ihn innerlich zum Innehalten bringen – ein ästhetischer Sog, der leise beginnt und kraftvoll nachhallt. Yannakopoulos, der unter dem Namen AresDKY arbeitet, versteht Fotografie nicht als Dokumentation, sondern als eine Form des Sehens, die Emotionen sichtbar macht. Seine Werke erzählen Geschichten jenseits des Offensichtlichen, sie folgen keiner plakativen Dramaturgie, sondern bleiben poetisch, vielschichtig und persönlich.
Ares Yannakopoulos, der ursprünglich als Jurist tätig war, fand 2016 zurück zur Fotografie – einer Leidenschaft, die ihn bereits als Jugendlicher prägte. Inspiriert durch die Kamera seines Vaters, entwickelte er früh eigene Abzüge in der Dunkelkammer, nahm an ersten Ausstellungen teil und entwarf seine Bildwelten mit großer Sorgfalt. Nach dem erfolgreichen Abschluss seines Jurastudiums und mehreren Jahren im Anwaltsberuf entschied er sich bewusst für einen künstlerischen Neuanfang. Seither folgt er konsequent seinem Blick, geprägt von Genauigkeit, Intuition und einer stillen Suche nach Wahrheit im Bild. Mit seiner ersten Ausstellung in den Kitzbüheler Alpen begann eine neue Etappe, die ihn in den vergangenen Jahren zu einem der spannenden Stimmen der zeitgenössischen Fotografie machte. Seine Werke entstehen oft in der Natur, in urbanen Situationen oder im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Atmosphäre – stets getragen von dem Anspruch, das Sichtbare in etwas fühlbar Unsichtbares zu verwandeln.
Musikalisch begleitet wurde der Abend von der jungen Pianistin Vivien Walser, deren feinfühliges Spiel dem Raum eine zusätzliche Tiefe verlieh. Zwischen klassischem Repertoire und atmosphärischer Improvisation eröffnete sich ein stiller Dialog zwischen Musik und Fotografie – zwei Ausdrucksformen, die sich an diesem Abend nicht gegenseitig illustrierten, sondern sich in ihrer Wirkung ergänzten. Die Klänge des Flügels schienen sich in die Motive einzuschreiben, während die Fotografien eine ganz eigene Akustik entwickelten. Gastgeber Joe Plakinger begrüßte unter den Gästen unter anderem Moderator Fritz Egner, Schauspielerin Gabrielle Odinis, Star-Friseur Manfred Kraft, die Unternehmer:innen Jochen Ofner (Profinanz Capital Partners) und Dunja Siegel, Leica-Galerist Stefan Huber sowie Internist Dr. Tobias Sokolowski – eine illustre Runde, die sich auf das Erleben von Kunst in einem exklusiven Rahmen einließ.
Kulinarisch wurde der Abend von leichten Sommergerichten getragen: geeiste Suppen, feine Salate, kleine, aromatische Kompositionen, die subtil mit Texturen und Temperaturen spielten. Besonderes Augenmerk galt den begleitenden Getränken: kreative Gin-&-Tonic-Varianten mit Muttermilch Gin aus Tirol, gemixt mit Schweppes, brachten alpine Frische ins Glas – eine Hommage an die Wahlheimat des Künstlers, in der sich seine ersten Ausstellungen abspielten. Auch darin zeigte sich der persönliche Charakter des Abends: Kunst, Klang und Kulinarik bildeten keine Inszenierung, sondern einen Rahmen, der Begegnung ermöglichte – zurückhaltend, aber wirkungsvoll.
Die Ausstellung bei Steinway & Sons in München ist noch bis zum 1. August 2025 zu sehen. Geöffnet ist montags bis freitags von 10:00 bis 18:00 Uhr sowie samstags von 11:00 bis 16:00 Uhr. Auf Anfrage sind auch private Führungen mit dem Künstler möglich – eine Gelegenheit, dem Blick hinter die Bilder noch näher zu kommen.
